感官編碼

感官編碼

媒體理論宗師麥克魯漢（Marshall McLuhan）常常談到「第二層皮膚」，尤其在電子世代，我們使用科技並不是因為它的本質，而是因為科技在全球無可避免而且普遍，不再是單純的工具或與我們分割。科技已成為了我們的「第二層皮膚」，而當藝術家使用科技創作時，科技彷彿就是他們身體的一部分。

科技讓藝術家以編碼的方式將媒體轉換，把影像轉換成聲音、聲音轉換為視覺、無形的數據變為雕塑。媒體的轉換同時移植了感官感覺，把感知交換，讓觀眾聽到視覺、看到聲音。這種媒體及感官的轉換，將會在「感官編碼」的七組作品中以各種形式呈現。是次展覽將打破慣常的感官模式，以跨感官體驗取代單向的感官訊息傳送，讓觀眾以嶄新的感官感覺，經驗原有的感官輸入。

2022.07.30 - 2022.08.13

12:00 – 20:00

中環街市一樓
Event Space

免費入場

香港藝術發展局有權增減、更換演出者或更改已公布的節目。如有爭議，香港藝術發展局保留最終決定權。
香港藝術發展局全力支持藝術表達自由，本節目內容並不反映本局之立場或意見。

防疫措施及入場指引

所有參加者必須於活動期間全程佩戴口罩，並於進入活動場地時測量體溫。若無佩戴口罩或有發燒徵狀，工作人員將會拒絕相關人士進場或在場內逗留。
所有訪客必須使用「安心出行」應用程式掃描場地二維碼，並按「疫苗通行證」要求，向工作人員展示疫苗接種紀錄或相關豁免證明。（參閲最新安排：https://www.coronavirus.gov.hk/pdf/vp_t1_CHI.pdf）
十二歲或以下的兒童須至少由一名成人陪同。
除特別指引外，請勿觸摸任何在展場内的藝術品。
展場歡迎非商業用途之拍攝，但在進行攝影時，請勿干擾其他參觀人士，並時刻注意安全。
香港藝術發展局將因應最新疫情狀況調整防疫措施及入場指引。
香港藝術發展局保留是次活動的最終決定權。

惡劣天氣安排

8號或以上熱帶氣旋警告信號及黑色暴雨警告信號

若在上午十時前發出，當日展覽將會暫停開放，直到信號取消爲止，並在信號取消三小時後重新開放。若信號在下午三時仍然生效，展覽將維持關閉。
若信號在展覽開放期間生效，展覽將會即時關閉。

媒體理論宗師麥克魯漢（Marshall McLuhan）常常談到第二層皮膚，尤其在電子世代，我們使用科技並不是因為它的本質，而是因為 ── 更準確的形容 ── 科技在全球無可避免而且普遍，它再不是工具或者和我們分割；它是我們的第二層皮膚。

從激流派年代起，藝術家們已開始展示科技與媒體在藝術創作上的跨感官性。六十年後，引發回應、感官感受和議題討論解拆的創作初衷仍依舊不變，在藝術與科技大流行的今天，愈多藝術家以科技創作。列夫・曼諾維奇（Lev Manovich）在 2001年編著的《新媒體語言》（The Language of New Media）中提出新媒體五大原理，其中之一為「編碼」，以當下的科技發展，創作者不僅能輕易把媒體轉換，更能以超媒體的能力，為感官感覺添加更多維度。

科技的愈趨便携性，除了讓我們更專注在概念的建立和挖掘外，甚至可以讓藝術家把感官編碼，把感知交換，讓看見的被聽見，讓聽見的被觸摸，把哲學家德勒茲（Gilles Deleuz）所形容的感官感覺，透過科技與藝術的結合，以跨媒界的方式實現出來，將觀眾由單向的接收帶到跨感官的體驗之中。

在多屏幕的世代，人類習慣透過發光的畫面觀看和認知世界。卡娜的《The Melting Black》以一組多屏幕的裝置，通過科技顯示來自大自然的浪潮。在分割的海浪影像之中，我們的感官自然地把多個屏幕之間被刻意延遲的內容縫合為整體。這一方面讓我們的感官拼合機能編碼，同時挑戰我們理解複合畫面的蒙太奇視野：以分裂呈現一個認知的整體，在一種模糊分割的視野下，人類感官的自我修復機能中，是否能完全被編碼？

光速先於音速。我們看到，於是感官會把看到的東西所發出的聲音編碼。如果語言的內容被編碼，我們的語言日常聽起來可以是甚麼？沉迷於解讀語言和音樂之間的關係，吳澤霖的《The Interpreter》找來了語言學者樓佳博士合作，利用樂器裝置，把隱藏在語言背後的編碼 ── 節奏，以演奏的方式表現，將語言統一轉換成音樂，作為語言學的延續研究。

聲音來自語言，亦來自大自然、人造物，也和空間相關。聲音關乎對時間和空間的認知，而視覺也會帶動聽覺的聯想。當空間和人造物在視覺和聽覺上出現錯置，我們原有的感官認知將被挑戰。在聲音藝術家趙朗天的《A bagatelle of objects I: If I could talk about it in other ways, I would》的空間之中，物件所發出的聲音相互合奏，像是一首日常物的交響樂，在聲音演奏中呈現聽覺認知的錯配。

感官訊息被量化為數據，作為不同學術分析的基礎；而世界和人類互動的數據經分析後，則能呈現某種現象。在資訊內爆的年代，人類行為的數據成為了解讀和預期行為的重要素材。馮穎琳和韓家俊的新委託創作《去吧！病菌們》擷取社交媒體的數據，除了把人類在該平台的行蹤視覺化，還化成機動裝置；將本身來自人類行為的數據實體化，以機器呈現，反而看到人類社交網絡行為如細菌般真實運動。擷取人類的數據轉換成機器姿態，以機器演繹人，那邊廂，董永康《無用失所》把人的情緒放入皮箱裡，在明顯的無情緒機器動態下，反而將人的肢體語言聚焦放大。

在實體場域中的物件，實物和空間的關係所展示的存在感是實在的。在沉浸的概念發展多年後的今天，科技讓創作者們在實體的空間當中創造平行空間，利用光影和聲音，將觀眾重置在不同的維度之中。畢業於香港演藝學院的新晉藝術團體 N A T P 擅長以光影及聲音創造空間，讓觀眾置身於虛實之間的超現實場域。在是次新委託的創作《Into the Void》，N A T P以鏡與光重組即時真實的影像，把真實分裂重建，在不同視點之間，解拆觀眾對空間本來熟悉的感官認知。

藝術及科技團隊Dimension Plus集結藝術史、聲音、數據科學、光影及建築等不同領域的藝術家，近年創作及策展了多個沉浸空間作品，他們稱這些空間為NEW CANVAS ── 沒有規限和跨域的超感官畫布。延續超畫布系列，《NEW CANVAS 04: TOWER LANDSCAPE》在垂直的城市結構中，演繹多向維度的移動透視，用聲光景觀試圖把觀眾的感官混亂在虛實重置的混沌之中。

跨媒體的轉換，光是聲音，聲音為影像。特邀節目由金曲獎演奏類最佳專輯製作人獎得主hirsk、媒體藝術家及展覽策展人林欣傑，以激流派的遊戲創作方式結合機器學習進行一場跨界演出。林欣傑將他的超真實系列作機械裝置搬到演出台上，和hirsk進行一場音樂影像互換的視聽遊戲，動態的光影讓二人混亂在非線性的時空當中，以影像譜成音樂、音樂演繹影像，將觀眾的感官編碼交換。

影像和認知的感官挑戰，
光學視覺引發的潛意識進入法；
由視覺引發的感官感覺，
轉而進入視和聽的感覺交換。

由數據創造的視覺，
幻化成實體的物件；
機械演繹人類社交網絡的病毒式運動。

在真實的場所當中，
我們的視覺和聽覺再一次被挑戰被重組，
以視覺所構成的聲音，
把我們混序在多重維度之中。

藝術家以媒體編碼的方式，
把媒體所能引發的感官感覺交換重置，
讓感官跨界成為超感官的認知，
重塑觀眾感官。

文：林欣傑

林欣傑

媒體藝術家，香港台灣藝術與科技團隊Dimension Plus共同創辦人及藝術總監，複合空間openground創辦人。

林欣傑的作品曾於奧地利媒體藝術節電子藝術大奬、日本文化廳媒體藝術祭等國際知名藝術節獲獎，並於世界各地的美術館及藝術節展出，包括日本東京國立新美術館、奧地利OK當代藝術中心、比利時科技藝術雙年展及香港藝術館等。

林氏熱衷於新媒體藝術教育，一直出任各大專客席教學、副教授及顧問工作，致力推動於藝術創作中的數位製作應用。

趙朗天

卡娜

吳澤霖

樓佳

DIMENSION PLUS

馮穎琳

韓家俊

N A T P

董永康

作曲家兼聲音藝術家，作品遊走於當代音樂、聲音藝術和多媒體藝術的交匯處。創作範疇從傳統音樂、聲音裝置、實驗性音樂劇場到虛擬現實等，跨越不同領域。

趙朗天曾獲西九文化區、香港創樂團、香港小交響樂團、香港藝術節、香港蘇富比等委約創作。作品曾於香港藝術節、自由野、跳格意大利巡展、康城電影節和古根漢美術館瑞銀「越域」當代藝術展等演出。

趙氏創立實驗藝術團體Trilateral Lab，致力挑戰表演藝術的現有形式和結構，旨在整合新技術，激發和培養新思想。作品包括《Never Seen》、公共聲音裝置《拾聲》、體驗式展覽「馬灣村的時空膠囊」，以及沉浸式視頻裝置《According to the Order of Time》。

香港媒體藝術家，畢業於香港城市大學創意媒體學院，現駐於柏林。卡娜的創作媒介包括錄像裝置、互動媒體、虛擬實境和擴增現實，當中利用計算過程進行的時間為本的實踐至關重要。就如新技術永無止境地發展一樣，她看待媒體藝術的態度挑戰了對新媒體界面的傳統認知，並為藝術表達形式提供了持續發展的可能性。

陳氏的近期作品著重以數碼形式演繹大自然，融合數碼科技與自然的詩意。作品風格簡約，往往遊走現實和幻想、形體與抽象之間的模糊邊界，同時創造出微故事形式空間。

陳氏的作品曾於世界各地展出，包括香港藝術館、德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心、亞洲協會香港中心、香港巴塞爾藝術展、紐約斐列茲藝術博覽會、北京今日美術館等。她亦獲得德國 Toy Berlin Masters Award及香港藝術發展獎藝術新秀獎（媒體藝術），作品被收藏於香港M+藏品及Burger Collection。

樂器設計師及聲音藝術家，畢業於香港城市大學後成為多媒體設計師，現時為Oblik Soundwork以及Fretsmith Guitar Lab主理人。

吳澤霖過去15年間一直熱心研究和實驗，與本地音樂人保持緊密合作，配合機械、電子工程及工業設計美學，探求樂器中的不同表現形態，探索聲音的界限。

近年作品亦經常以公眾為對象，設計的裝置曾於大型活動中展出，例如Sónar和deTour。

樓佳博士任職於倫敦大學伯貝克學院語言文化及應用語言學系。她的研究和教學專注於語言與城市之間的聯繫和互動。近來，她也樂於嘗試用創意的方式向公眾介紹語言學。

科技與藝術團隊，基地設於香港及台灣，專注於藝術創作、文藝活動策動，及科技媒體藝術教育與交流。

Dimension Plus的作品獲世界各地藝術節邀請展出，包括威尼斯建築雙年展、台灣當代藝術館、福岡亞洲美術館、SXSW及新媒體藝術桂冠奧地利電子媒體藝術節等，同時獲得多個設計及藝術獎項，包括台灣設計金點設計獎最佳設計大獎、澳門設計雙年展全場金獎、東京TDC獎、日本亞洲數碼藝術大獎、DFA亞洲最具影響力設計大獎等。團隊策動及協策多個展覽，包括「伊東豊雄的劇場夢」、「ART.FAB.LAB」、「Design Fab Lab」、「感官邊界」、「C-LAB未來媒體藝術節」等。

他們亦積極舉辦工作坊及講座，推動新媒體藝術的公眾教育及國際交流，當中包括從2008年開始舉辦的「Playaround Workshop」，至2018年十年間共舉行了五屆藝術與科技的工作坊和「Open Gallery」活動，孕育了不少媒體藝術家及作品。

新媒體藝術家和互動設計師。畢業於香港城市大學創意媒體學院，主修新媒體（文理學士學位）。她的大部分作品都是從日常生活經驗中汲取靈感，以環境、身體感覺和空間為媒介，作品涉及電子裝置、影像和編程裝置。

2014年獲第十九屆ifva藝術節（互動媒體組）銀獎，作品於香港巴塞爾藝術展（2021）、牛棚藝術村（2020）、元創方（2019）、香港大會堂（2018）、JCCAC（2018）和香港藝術中心（2014）展出。她曾擔任多個藝術項目的裝置藝術設計師和工程師，包括《Human + Machine NOW》、《急救箱與許願池》、《順時針逆行》、《關於海的歌》等

畢業於香港理工大學設計學院，現為藝術團隊Dimension Plus成員。韓家俊以數據為創作的切入點，將數據以不同維度的方式呈現，創造出影像、雕塑等不同類型的作品。他曾於世界各地參展及演出，包括奧地利林茲電子藝術節、台北白晝之夜及威尼斯Surfaces Festival等。作品曾獲得各地獎項，包括台灣設計金點設計獎年度最佳設計大獎、德國設計獎、DFA亞洲最具影響力設計大獎金獎、及澳門設計雙年展全場金獎等。

N A T P是一個多媒體藝術團體，旨在探索沉浸式空間中聲音與視覺的可能性。他們通過視聽演出去探索空間，並將表演和裝置藝術的獨特性結合起來，帶領觀眾踏上新的旅程。自2019年以來創作的沉浸式體驗包括《420 BAD TRIP》、《2020》、《Lunatic》和《Moan》。

視覺藝術家，從事展覽及作品製作、程式編寫和機械設計等工作。董永康曾榮獲大華銀行Golden Garden裝置藝術大獎2015的「裝置藝術年度藝術家」獎以及資深藝術家組別金獎。他的作品亦曾於香港動植物公園、藝術門（香港蘇豪）、深圳美術館、Affordable Art Fair和東京Siggraph Asia 2018 展出。

他現於香港生活及工作，以個人專長為本地藝術家和大專院校提供藝術製作與技術的支援。他結合移動影像與機械動態──兩種基於時間的媒介，進行場域特定的裝置藝術創作，希望透過持續的實驗，探索空間感知以及藝術與觀者之間的關係。